jueves, 27 de marzo de 2025

Drake & PARTYNEXTDOOR - $ome $exy $ongs 4 U (2025)

 

Nunca he sido fanático de Drake (también conocido como 6God, Drizzy, champagnepapi y Cerified Lover Boy), aunque he escuchado todos sus trabajos oficiales una o dos veces, menos For All The Dogs. En general no me gusta su música, pero If You Reading This Is Too Late y Views me parecen buenos trabajos y reconozco que el tipo tiene talento al rapear y componer canciones. A su protegido PartyNextDoor (PND) lo conozco menos, sólo lo he escuchado en colaboraciones. Sabiendo que fue lanzado en el Día de San Valentín, me acerqué a este trabajo sin muchas expectativas y con cierta sospecha de lo que iba a encontrar.

CN Tower define el tono general del álbum con una mezcla muy genérica de Trap y R&B moderno: suaves sintetizadores, percusión ligera y confusas líneas vocales muy reverberadas. Nada más Drake abrir la boca y ya encuentro el primer problema: aunque la canción no requiere mucha entonación, las voces están tan procesadas que suenan dolorosamente robóticas y eso provoca que casi no se distinga quien canta. Por eso estoy harto del sobreuso del autotune y de los “cantantes” de R&B que no saben cantar. La mayoría son raperos haciéndose pasar por cantantes. Y para colmo últimamente dominan las listas de éxitos. Hablo de los Ty Dolla $ign, Blxst, Bryson Tiller, Chrishan, Tory Lanez, Khalid y las SZA, Normani, Summer Walker, Kehlani, Chloe & Halle, etc, etc, etc; ninguna de esta gente sabe cantar, solo gritan al micrófono con desidia y esperan que el ingeniero de sonido hace su magia. Luego se oyen los desastres en vivo.  Es una pandemia que ha asolado al género durante los últimos 15 años, desde que T-Pain lo volvió aceptable. Ya el público está tan acostumbrado que nadie se queja. En fin… CN Towers también presenta flows tan vagos y erráticos que no distingues si están rapeando o cantando, los canadienses van por un lado y el instrumental por otro, sin ningún tipo de coherencia; es otro problema que se repite varias veces a lo largo del disco. La letra tampoco es para lanzar cohetes, la única estrofa salvable es “City is pretty when it's dead just like a flower”. Y aunque el contenido lírico se nutre de varios romances, a  menudo es complicado encontrar las partes “sexys”, desvirtuando el nombre de $ome $exy $ongs 4 U. La mitad del tiempo se la pasan enamorando a la chica o tratando de recuperarla, es decir, no están en una relación. En WHEN HE'S GONE, por ejemplo, el segundo verso básicamente trata sobre economía: primero dicen “I don't wanna talk about money, it gets embarrassin” y enseguida se contradicen con “How you supposed to stay with that nigga in this economy?”… ¿?... O en CRYING IN CHANEL, donde reza “I could tell you love your prized possessions, what's your favorite? Bustdown watches, Cuban links, Van Cleef necklace, Carti' bracelets”. La glorificación de la opulencia no es sexy, ni romántica, lo siento. Por si fuera poco, “la matan” cuando espetan “Put that price on your love”, o sea, encima reconocen que están comprando amor. Quizás hoy en día esto se considera sexy y yo estoy “fuera de onda”. Al parecer PND compartió el mensaje “this isn’t supposed to be analyzed, you supposed to fuck to this” en una historia de Instagram... Bueno, la verdad no me veo haciendo el amor con estas canciones de fondo, son más adecuadas para echarme una siesta después de almuerzo, pues la mayoría tienen la misma vibra tranquila y “sensual” de CN Towers (especialmente en la primera media hora), y siendo tan similares no creo necesario hablar de ellas. Algunas como RAINING IN HOUSTON y SMALL TOWN FAME presentan cambios de tempo un “tin” animados, pero no hacen mucho para captar la atención, si acaso mitigan un poco el aburrimiento. Con todo, llega GIMME A HUG y me devuelve la esperanza. La forma en que está estructurada con la pequeña muestra de la mujer cantando en bucle sobre tenues subgraves, sin percusión, seguida de un instrumental de trap típico para luego volver a torcer el rumbo hacia una balada/slow jam R&B me parece genial, si bien a algunos puede sonarle desorganizada. Y Drizzy se luce rapeando: los ataques subliminales iniciales seguidos por sucesivas demandas de cariño mandan mensajes contradictorios y hasta confusos para el oyente casual, pero viéndolo desde su perspectiva tienen todo el sentido del mundo. Estos diferentes estados de ánimo evidencian una especie de transición, donde Drake (aparentemente) quiere dejar en el pasado las peleas y enfocarse en "Get the party lit for the bitches". Por desgracia, la alegría no dura mucho, porque el álbum vuelve a descarrilarse enseguida con los dos siguientes temas y la penosa MEET YOUR PADRE, mezcla de flamenco a medio tempo y regional mexicano y versos en un spanglish horrible (“I want your phone número por favor”). Más adelante encontramos dos joyitas en la simpática y divertida NOKIA (“I got drinks, jokes, sex, and cash”), mitad Pop y Hip-Hop, me recuerda a los New Boyz o incluso Rebecca Black (jeje), y en DIE TRYING, donde encontramos un Drake melancólico (“I prayed to her from time / to time She was busy on another vibe”) en modo cantautor, acompañado de sencillos acordes de guitarra acústica y con una vibra casi country, piensa en la Taylor Swift o Lily Allen de hace 15 años. Casi no he mencionado a PartyNextDoor porque no está bien representado en el álbum. Es como si Drake lo hubiera llamado a última hora para que terminara unas canciones prácticamente acabadas. Su mejor contribución es la melodramática DEEPER, pero de nuevo su voz sobre-procesada mata un poco la emoción que intenta transmitir.

En el fondo $$$ 4 U es un disco de Hip-Hop recubierto de R&B para los fans de este último. Los más incondicionales de Drake seguro ya lo están gozando, mientras que los seguidores de PartyNextDooor quizás se sientan un poco decepcionados. No los veo ganando muchos seguidores con esta colección de temas, aunque algunos fans casuales podrán apreciar las originales NOKIA y DIE TRING. Por mi parte se nota que no estoy muy complacido, el asunto del autotune me saca de paso y, como siempre sucede con los discos abultados, desearía que hubiera menos temas. Aun así prefiero escuchar un disco nuevo de Drake a uno de Cannibal Corpse. Le tengo bastante respeto al canadiense por su versatilidad y la consistencia mostrada a lo largo de su carrera. Como dice en GIMME A HUG (en tercera persona): "Drizzy, you amazin', you the inspiration / You set the bar for the next generation", eso es algo innegable (“truer words had never been spoken”), la mayoría de los nuevos raperos lo toman como inspiración, desde Lil Baby hasta Playboi Carti.

 

Puntuación: 61


martes, 18 de marzo de 2025

Dying Fetus - Destroy The Opposition (2000)

 

 

DYING FETUS ranking

#2: Destroy The Opposition (2000)

Al revelar el segundo lugar estoy revelando también el primero. Este orden puede generar cierta controversia, pero explicaré mi decisión en la próxima reseña del ranking. Destroy The Opposition presenta varios cambios con respecto al disco anterior. El subgénero estaba complejizándose rápidamente por aquellas fechas y los “chicos” de Dying Fetus no querían quedarse atrás, por eso dejan un poco de lado las tendencias hardcoreras en pos de un Brutal Death Metal más técnico, sin abandonar sus pegajosos grooves marca de la casa. También hay un cambio en las letras¹, direccionándolas hacia temas políticos (Justifiable Homicide), sociales (For Us Or Against Us), religiosos (Praise The Lord) y bélicos (In Times Of War); atrás quedaron los perversos días de “Vomiting The Fetal Embryo”, “Tearing Inside The Womb” y “Skull Fucked”, aunque todavía quedan trazas de esa violencia en Epidemic Of Hate. Asimismo, hacen una crítica a los medios de comunicación en Pissing In The Mainstream². El disco abre con la riff-tacular Praise The Lord (Opium Of The Masses) con esos pegadizos riffs iniciales que son de los más reconocibles de todo el Brutal Death, luego alternan secciones rapidísimas con otras machaconas (hay una parecida al inicio de Day Of Suffering de Morbid Angel) y terminan repitiendo los riffs del principio que se van disipando lentamente; sin duda es el mejor tema. Epidemic Of Hate es otro clásico siempre presente en sus conciertos por ser el más pegajoso/groovie e incluye un gran solo de guitarra. El resto del álbum tan sólido que se hace difícil destacar otra canción, todas están bien estructuradas y presentan un equilibrado balance entre técnica y groove. Me impresiona mucho la batería, imposible no hablar de ella: Kevin Talley no se enfoca en ser el baterista más rápido, sino que su interpretación es bastante suelta/flashera, pero con mucho tacto, pues sus estupendos rellenos no llegan a eclipsar los grooves. Vamos, como una especie de Dave Lombardo brutalizado a niveles hulkonianos. Me parece acertado su enfoque, sobre todo en una época donde los bateristas iban en otra dirección³. ¿Sabes cuál es la mejor parte? que la ejecución no es perfecta, y con “perfecta” me refiero a “milimétricamente ajustado al tiempo”. A propósito, quiero hacer un paréntesis para (medio) disculparme con Erik Sayenga, porque en mi reseña de Stop At Nothing dije que se quedaba detrás en algunos compases, pues ahora aprecio mejor su ejecución. A veces quiero sentir que una persona está tocando la batería y no una máquina. Seguro volveré a escribir sobre el tema en el futuro porque me molesta un poco. Por lo demás sigue el doble ataque vocal de John Gallager (guturales - guitarra) y Jason Netherton (gritos - bajo), muchos cambios de ritmo, múltiples riffs (trémolos, “crujientes”, técnicos, thrashers, etc), letales sweep pickings (Born In Sodom 1:00), slams (In Times Of War 0:50), batería muy compleja (Pissing In The Mainstream) y la musculosa producción de Steve Carr. Ah, Sparkly Voyles completa la alineación como segundo guitarrista. No necesito extenderme mucho, ya he descrito la música de Dying Fetus unas 8 veces. Pero resulta que Destroy The Opposition es el disco más importante de su discografía porque definió el sonido de la banda hasta nuestros días, prácticamente no han cambiado en 25 años. Sin embargo, eso no significa que sea el mejor… [Continuará]

El año pasado subí una reseña a la semana como promedio, en 2025 subiré una o dos al mes, si acaso. No tengo mente ahora para el blog. Y también el ranking me ha agotado mucho, estoy harto de Dying Fetus, no volveré a escucharlos hasta que saquen algo nuevo. Así y todo estoy pensando en el próximo ranking, quizás haga el de Disgorge [USA], como solo tienen 4 discos.

Puntuación: 95

 

¹ ¡y hasta en el logo!

² Es curioso que Napalm Death hayan sacado Enemy Of The Music Business ese mismo año.

³ Sí, muchos discos eran rápidos y complejos, pero los bateristas no usaban todo el drum kit.

También hizo la de Killing On Adrenaline.