martes, 11 de junio de 2024

Dying Fetus - Descend Into Depravity (2009)

 

DYING FETUS ranking

#3: Descend Into Depravity (2009)

 

Vaya, a este paso no sé si podré terminar este ranking antes de que saquen otro disco. El otro día escuché que ya están de nuevo en el estudio, mejor me apuro… Descend Into Depravity es el sexto álbum de Dying Fetus y el primero como trío. Siguiendo la tradición de cambiar la alineación con cada trabajo esta vez salieron Mike Kimball (guitarra) y Duane Timline (batería) y entró Trey Williams en sustitución de este último. Este álbum representa una vuelta al sonido más pegadizo de Destroy The Opposition no sin dejar de mostrar un par de ases (musicales) bajo la manga que aportan una nueva dimensión a su característico technical brutal death metal. De hecho, creo que es su trabajo más variado hasta la fecha. DID comienza fuerte con Your Treachery Will Die With You que con sus riffs marchosos y escalas super técnicas de bajo y guitarra se convirtió en un clásico instantáneo. Sheperd’s Commandment es aún más brutal y pegajosa, otro tema imperdible en sus conciertos. Todos los temas tienen al menos un momento destacado, ya sean slams devastadores (Hopeless Insurrection), sweepings demenciales (Conceived Into Enslavement - 0:00), gravity blasts (Atrocious By Nature – 2:02) o riffs espectaculares (tema título), sin abandonar sus característicos grooves rompecuellos. Para el final dejan dos pequeñas sorpresas que se salen un poco de su zona de confort: pasajes jazzeros ala Death/Cynic en At What Expense (1:24) y los solos con melodía arabesca al final de Ethos Of Coercion.

Kudos para Steve Wright por su trabajo de mezcla y producción, logrando un sonido mucho más orgánico que el anterior War Of Atrittion, especialmente en la batería. En definitiva un muy buen primer trabajo de la alineación más sólida que han tenido, por algo se ha mantenido por 15 años.

 

Puntuación: 90 (a ver si logro seguir haciendo reseñas cortas).


Neurectomy - Overwrought (2023)


En mi Top 10 del 2023 prometí hacer una reseña/comentario de este disco y aquí está. Neurectomy es un procedimiento quirúrgico en el cual se extrae una porción del cerebro del paciente para reducir su dolor pero también es una banda estadounidense de Technical Brutal Death Metal. Hacía un buen rato que no escuchaba algo con este nivel de técnica y brutalidad porque este sub-estilo está prácticamente abandonado después de la desaparición de Viraemia, Anomalous y Brain Drill (hijo). No puedo pensar en muchas bandas que lo practiquen actualmente aparte de las fundadoras: Origin (padre) y Beneath The Massacre (madre). Quizás pueda meter en el mismo saco también a Archspire y Desecravity. Con sub-estilo me refiero a ese puñado de bandas que (sobre)usan los sweeps picking (barridos) de cuerdas como base de su música, substituyendo a los riffs tradicionales. No lo hacen todo el tiempo, pero sí lo suficiente para que sean identificados muchas veces como “technical wankery”. Y eso nos lo presenta Neurectomy desde el mismísimo primer tema Abducted For Research: Muchísimos sweep picking/tapping, incontables cambios de tiempo pero que van desde “muy acelerado” a “es imposible tocar tan rápido” (la velocidad casi no baja de 180 beats por minuto), riffs cromáticos, otros palmuteados, algunos trémolos (Culinary Cadaveric Art 3:18), brevísimos grooves (Crimson Tsunami 2:20) y momentos randoms más calmados de jazz (Zombified 3:13) a lo Sleep Terror. Es un disco bastante caótico e implacable. Algunas partes suenan como si hubieran grabado los barridos sobre solos de batería y viceversa. A primera escucha puede sonar abrumador pero hay una cierta fluidez en los cambios entre las diferentes estructuras, sólo denle varias oídas y podrán desentrañar todos sus recovecos. Lo de John Longstreth (Origin, Hate Eternal, Malefic Throne, etc) en la batería es sencillamente DESCOMUNAL, no encuentro palabras para describirlo. Mejor vayan a ver los playthrough de los temas Overtworught y Abducted for Research en Youtube para que les estalle la cabeza. Posiblemente sea el mejor performance de su carrera. Las voces de Kris (guitarra) y Joe (guitarra y bajo) consisten en implacables gruñidos que aportan otro nivel de violencia a la música. Las letras no están disponibles en ningún lado pero parecen tratar temas bien raros (¿qué coño es un tsunami carmesí?). Todo está producido divinamente por Christian Donaldson, reconocido por su trabajo con Cryptopsy.

Este álbum sale en un contexto donde las bandas de Tech Death que dominan la mayoría de los titulares tienen un claro influjo disonante (Imperial Triumphant, Ulcerate), o están muy influenciadas por el Death Metal Melódico (Obscura, Inferi) o se van de lleno al progresivo (Rivers Of Nihil, Ne Obliviscaris). Aquí no hay nada de eso, Overwrought es sólo para fans del Technical Brutal Death Metal más salvaje e intrincado y le da la posibilidad a Neurectomy de convertirse en punta de lanza de este pequeño nicho. Por eso es importante hablar de él. Se me hace difícil encontrar pegas en un trabajo así. Realmente no puedo criticarles la (aparente) falta de memorabilidad porque no es su objetivo, Overwrought es esencialmente un ejercicio de técnica y brutalidad pero que también llega a ser muy disfrutable y entretenido.

Puntuación: 90/ 10

(estoy tentado a darle 100 pero ya sería el tercero en muy poco tiempo… Aaaaaaah)


 


viernes, 7 de junio de 2024

Exist - Frog Bomb (2024)

 

Frob Bomb de los polacos Exist era el disco más esperado del año para mí. Su debut In The Void We Last me impactó enormemente, tanto que obtuvo la primera calificación perfecta del blog. Es muy difícil que me atrape un álbum de Thrash Metal estos días y mucho menos un debut. Tan emocionado estaba que rompí mi regla de esperar a que salga el disco completo y escuché el sencillo promocional Unite en octubre del año pasado.

Bueno primero tengo que hablar del elefante en la habitación: los cambios en la alineación. Salieron Félix Jakubowski y Jan Szymecko que fueron reemplazados por Tymek Zadrozny y Norbert Itrich Jr. como guitarra líder y baterista, respectivamente. Se mantienen Kacper Tyloch como guitarrista y vocalista y Szymon Milewski en bajo y voces de respaldo. O sea, cambió la mitad de la banda. La salida de Félix es la más sensible, recién me doy cuenta de su verdadera contribución al éxito de In The Void We Last. Cuando estás obligado a reemplazar un miembro tan importante es normal que la música sufra. Entonces ¿qué nos dieron finalmente con Frog Bomb? Pues un buen Thrash Metal moderno trabado y machacoso, (todavía) con abundantes cabalgatas thrashers pero sin los riffs técnicos, solos descomunales y demás pirotecnias guitarreras que aportaba Félix. O quizás esta era la dirección que iban a tomar de todas formas. Quién sabe. Pero bueno, tampoco los nuevos integrantes son mancos precisamente pues ambos se desenvuelven con exquisita solvencia, sobre todo Tymek (escuchen su tremendo solo al final de Crown Of Tears). En general estas son canciones más directas pero mantienen cierta variedad de estructuras y complejidad en los riffs, certificando que estás escuchando un disco de Exist. Y como novedad se dan el lujo de meter buenos semi-breakdowns en Unite y Eco-Friendly Crocs. Los mejores temas para mí son (precisamente) el single Unite donde exhiben los riffs más memorables y el instrumental Swamp Sonata que destaca por sus transiciones y arreglos interesantes. El peor es Frogs & Hoes por su extraño comienzo y débil sección media aunque su riff final lo salva un poco. Frog Bomb cierra al ritmo de Branża szarlatanów, un cover de sus compatriotas Stainless de corte heavymetalero (con cabalgata y solos muy maidenescos) y cantada en su polaco natal con el que Kacper se le nota mucho más cómodo. Aunque hubiera sido mejor terminar con I Am Eternal, un trallazo al puro estilo Damage Inc, A Subtle Induction y Behind The Mirror que te dejaría prendido y con ganas de repetir el disco.

Sobre las letras: algunas tratan sobre la vida de las ranas con un cierto humor que no logro entender del todo y otras manejan temas más serios típicos del estilo. De la producción no tengo quejas, todo se escucha bien nítido y en su sitio.

Ahora viene la parte complicada: cómo calificar el álbum. A primera vista la ausencia de Félix se nota demasiado y la banda parece haber involucionado. Si antes los comparaba con Vektor ahora los emparento con unos Trivium más cañeros. Pero el disco en sí mismo no tiene (casi) nada de malo, sólo pierde algunos puntos cuando lo comparo con su debut. Igual sigue siendo un excelente ejemplo de Thrash Metal moderno, aunque posiblemente casi nadie lo escuche y permanezca en el ostracismo del underground. Por mi parte estoy muy entusiasmado por ver cómo evolucionará esta banda, recomiendo no quitarle los oídos de encima.

Puntuación: 81


jueves, 30 de mayo de 2024

Aborted - Vault Of Horrors (2024)

 

Vault Of Horrors (lanzado el 16 de marzo por el sello Nuclear Blast) era uno de los discos más esperados del año para mí. El anterior Maniacult fue decente pero olvidable, se notaba un agotamiento de ideas que trataron de enmascarar con partes sinfónicas e influencias blackmetaleras. Acá repiten la misma alineación pero entra Daniel Maní Konráoson y la música es ligeramente diferente. Por supuesto lo que más llama la atención a primera vista es la idea de tener un vocalista invitado en cada canción. Una idea genial en el papel pero ¿era estrictamente necesaria? No lo creo. Y más cuando algunos de esos invitados pasan casi desapercibidos debido a la similaridad de sus voces con las de Sven. Bueno, al menos será fácil para él hacer esas partes en vivo, supongo. Hasta mi preferida The Golgothan no destaca precisamente por la decente intervención de Hal Microutsicos (Fleshgod Apocalypse) sino por sus pegadizos riffs de sierra y esos tremendos breakdowns acompañados de armónicos al final del tema. El invitado que más me interesaba escuchar era Alex Erian (Despised Icon)… hasta que oí Death Cult y aunque no está nada mal desgraciadamente toma prestados unos malos breakdowns del Despised Icon actual. Hellbound (con Matt Mcgachy de Cryptopsy) retoma la influencia blackmetalera de Maniacult con diferentes trémolos y disonancias ala Dark Funeral y mucha velocidad. Por su parte la brutalísima Insect Politics recuerda esos temas de Grind bien cortos que Dying Fetus también introduce a la mitad de sus discos. La mejor participación vocal es la de Oliver Rae Aleron (Archspire) en The Shape Of Hate porque sus guturales ultrarápidos si encajan perfectamente con esos riffs tan técnicos y percusivos de Ian y Daniel.

Por lo demás siguen siendo los mismos Aborted de toda la vida. Siempre han tenido clara su manera de interpretar su Deathgrind, Brutal Death o Death Metal Moderno, da igual la etiqueta que les pongas. Tú sabes como son, es la tercera vez que hablo de ellos. Estas son 10 canciones repletas de riffs rápidos y técnicos con ligeros toques de melodía, otros riffs más disonantes, grooves de buen gusto, blast beats a mansalva (Ken Bendene se ha vuelto más rápido con el tiempo, lo que pensaba era imposible), solos melódicos con mucho shred y el gran Sven alternando voces guturales y chillonas. La única diferencia apreciable es la utilización de algunos trucos deathcoreros de moda como son los bassdrops al final de Brothehood Of Sleep y Hellbound además de los breakdowns que ya mencioné en Death Cult y otros temas. No sé si el cambio se debe a la incorporación de Daniel o la entrada de la banda en Nuclear Blast después de pasar tantos años en Century Media pero no empaña mucho el resultado final.

La temática lírica está inspirada en películas gore de los 80’s como bien se aprecia en la tenebrosa portada del artista Dan Goldsworthy. Aunque para ser un álbum “conceptual” me extraña la ausencia de samples de esas películas, algo que era habitual en anteriores trabajos. Y también se echan en falta unos coros memorables como los de Sade & Libertine Lunacy, Deep Red, Retrogore, etc. La producción de Dave Otero es… decente. Admiro su trabajo con Cattle Decapitation, Inferi, Primitive Man, etc pero acá no está a la altura, aunque la banda tiene tanta o más culpa que Dave. Las guitarras suenan demasiado “digitales” y estériles (Malevolent Haze, The Shape Of Hate) para mi gusto, les falta más “peso”. En mi primera escucha con altavoces Alesis M1 MK2 no entendí ni madres, sólo pude discernir un poco las voces y la batería. El single Infinite Terror que lanzaron el año pasado suena algo mejor.

El tema con Aborted (mi querido Dante) es que es siguen siendo una de las pocas agrupaciones de Brutal Death Metal que se digna en ser pegajosa y MEMORABLE (Benighted va por ese camino pero todavía no han llegado). Puedo escuchar cualquiera de sus discos sin cansarme, algo que no puedo decir de la gran mayoría de bandas del estilo. No sé por qué mucha gente no le da importancia a ese aspecto. Además su música está sustentada principalmente en riffs y NO en breakdowns y/o slams. Esta última afirmación no es para despreciar a otras bandas que usan esos elementos sino para reconocer la singularidad de la música de Aborted y su importancia en la escena. Quizás parezca que estoy parcializado por eso pero también ya elogié a Syphilic que no tiene nada de melódico ni memorable... Mientras Maniacult se me pasó sin pena ni gloria, este álbum lo he venido escuchando mucho más. Si te ha gustado la carrera de Aborted desde el Global Flatline hacia acá este Vault Of Horrors debería complacerte.

 

Puntuación: 80


Waking The Cadaver - Perverse Recollections Of A Necromangler (2007)

 

Aaaaaah, Waking The Cadaver. Recuerdo haberlos escuchado por 2009-2010 y no me llamaron la atención pero tampoco encontré repulsiva su propuesta. Poco tiempo después empecé a ver una avalancha de críticas y me sorprendí. Desde entonces he tratado de entender por qué tanto odio con ellos. Bueno, existen muchas razones pero creo que el mayor “pecado” de Waking The Cadaver fue ser la primera banda en fusionar (la distribución es casi 50-50) el Slam con el Deathcore… Como si dos géneros no fueran ya bastante odiados por separado.

Para muchos todo es un desastre en Perverse Recollections Of A Necromangler, desde los samples de películas hasta la producción. Las canciones son súper simples, no llevan mucho esfuerzo compositivo detrás. Cuando escribo la palabra SLAM no tengo que explicar mucho más, sólo que Waking The Cadaver lo simplificó aún más: Unos chugs y trémolos por aquí, slams lentos de tres notas por allá, doble bombos casi constantes con blast beats/gravity blast ocasionales y varios de los breakdowns más obvios de todos los tiempos. Pero sin duda el aspecto más cómico del disco es la voz. El tal míster Don Campan emite puros gruñidos inhalados o al menos da esa impresión, no estoy seguro de que sea su técnica (no me citen en eso). En las notas del álbum dice que no se usaron efectos vocales, punto para él. La mayor parte del tiempo parece un grillo con catarro (en serio) y otras veces suelta unos débiles gritos hardcoreros (Always Unprotected, I Know The Insides Of Women). La producción puede parecer desastrosa pero yo la encuentro decente, al menos se entiende todo lo que tocan. Estoy escuchando la versión de Apple Music, no sé si sea una remasterización. Ah, las letras, ¡no he hablado de las letras! Bueno, son tan estúpidas como sugieren los títulos de las canciones. Deja poner un ejemplo escogiendo unas líneas al azar:

“Now that I'm done with this brutalized cunt

As I walk away, I spark up a freshly rolled blunt

I left her there to die slow

This is how I show zero respect for this busted ass hoe” 

 

Con todo esto no es difícil entender por qué Waking The Cadaver es una de las responsables de que el Slam se haya convertido en una fuente inagotable de memes. Llevaron el género a un nivel de torpeza nunca antes visto/escuchado. Pero igual he escuchado cosas peores. Para mí su música es tan mala que automáticamente se convierte en “buena”. No sé cómo explicarlo. Es que todo en Perverse Recollections Of A Necromangler exuda una hilaridad tal que me provoca cierta simpatía y termino por perdonarle sus errores. Hasta la portada es graciosa. Otro aspecto redimible de este álbum es que (por alguna extraña razón) jugó un papel importante en la explosión de popularidad del estilo junto con otros tres (buenos) discos que salieron ese mismo año: Uterovaginal Insertion Of Extirpated Anomalies de Cephalotripsy, el Putrescent Clitoral Fermentation de Vulvectomy (vaya nombrecitos ¿eh?) y sobre todo In The End Of Human Existence de Abominable Putridity. Igual no pienso volver a escucharlo pronto...

Puntuación: 50 (Después de dar tantas puntuaciones altas en las últimas semanas ya hacía falta traer un disco promedio)


miércoles, 22 de mayo de 2024

CONSEJOS primera parte

 

Quiero poner un alto al ranking de Dying Fetus que me ha tomado demasiado tiempo y otras reseñas porque yo me conozco y sé que puedo quedarme sin combustible antes de terminar esto que es mucho más importante.

Este editorial no es un tutorial de cómo reseñar un álbum, para eso tendrás que ir a otro lado. Estos son sólo algunos problemas “objetivos” o errores que no me gusta encontrar (según mis preferencias) cuando leo reseñas en revistas/ blogs o escucho podcasts o veo videos en Youtube y te digo cómo evitarlos y/o resolverlos. No importa si crees que no estoy calificado para dar estos consejos debido a mi baja “calidad” y/o poca experiencia como reseñista. No lo hago desde una posición de superioridad, creo que casi cualquiera puede crear un blog y escribir sus criterios. Además yo mismo he cometido y seguiré cometiendo algunos de estos errores, lo admito desde ya. Lo estoy haciendo desde la perspectiva de un espectador. He pasado muchos años leyendo/escuchando opiniones de música y he visto el nacimiento y muerte de muchísimos espacios de opinión. Esta “serie” la dividiré en dos partes para que no sea una lectura tan larga. Hoy trataré los 3 problemas que más me molestan. Debido a su importancia fijaré este editorial en la parte superior de las entradas. Si esta es tu única interacción con el blog me puedo dar con un canto en el pecho. Espero que te sea interesante. Empiezo.

 

1 - SÉ HONESTO: Este es el principal problema que me encuentro al mirar reseñas, lo mismo en inglés que en español. Y bueno, te preguntarás cómo sé si alguien está siendo honesto o no. La verdad no es una ciencia exacta pero hay algunos indicios para determinar si la persona está siendo franca. Sólo voy a hablar de uno en específico por problemas de espacio: Cuando todas las reseñas son positivas... A ver, todos los discos no pueden tener una calificación de 7 u 8 para arriba. ¿Dónde están los 1, 2, 3, 4, 5 y 6? Algunos hacen esto para recibir promos, otros lo hacen directamente pagados por las compañías discográficas. Eso está mal. Expresa tu opinión sincera, hazlo por ti y por tu público. Y si eres sincero pero tu argumento es “no voy a perder el tiempo reseñando algo que no me gusta” está bien, es respetable… Pero entonces te sugiero que lo digas antemano, puedes mostrar algo así: “Este es un sitio donde discuto mis álbumes favoritos”. Y no des puntuaciones, haz como WonderBox Metal donde sólo describen los álbumes brevemente y ya, se sobreentiende que es un sitio de promoción. Personalmente busco otra cosa: Quiero saber que te gusta y que NO. Los reviewers que más admiro hacen eso aunque no coincido con ellos muchas veces. Ahí están Laird Of The Bastard y el staff de RockFreaks. Enséñame cualquier reseña de BastardHead y de seguro yo tenga una opinión completamente diferente, pero respeto (y hasta disfruto) su honestidad, además de su forma de reseñar, por supuesto. Aquí voy a hacer la primera autocrítica: yo no quiero reseñar bandas locales. No por el miedo de ser paternalista sino porque los músicos de la escena nacional no toman bien las críticas, así sean constructivas. El respeto a la opinión ajena no es algo que se fomente en esta sociedad. Además cualquier comentario lo toman de manera personal. Entonces para buscarme un problema o sólo hacer reseñas positivas mejor no escribo nada. Y este no es un blog de promoción, más allá de lo que recomiende porque de verdad me parece bueno. Incluso si hago una reseña negativa trataré de comentar algo que te pueda gustar del disco en cuestión.

 

2 - REDUCE LA REPETICIÓN DE PALABRAS: Este es otro grave problema que me encuentro muchísimo, sobre todo en sitios en español. No me refiero tanto a ciertas frases o palabras que repites cada cierto tiempo y forman parte de tu estilo. Tampoco al casi inevitable sobreuso de adverbios y preposiciones sino a la innecesaria repetición de otros vocablos, nombres y/o frases dentro de una misma reseña. No hay una palabra que yo odie más que… QUE. Esta preposición es uno de los mayores tormentos de mi existencia. A menudo borro oraciones enteras para eliminar un solo “que” que está muy pegado a otro “que” y la idea/oración queda muy brusca pero lo prefiero a tener que repetir la maldita palabra. A veces me permito no prestar tanta atención a eso (la reseña de Epitaph) sino seguro termino explotando. Otra palabra odiosa es “de” pero esa es aún más difícil DE substituir, es mejor ni pensar en eso porque dan ganas DE suicidarse... Quizás son ejemplos un tanto extremos. En general las preposiciones son muy difíciles de reemplazar en el idioma español porque no tienen significado propio, sólo sirven para conectar vocablos. Pero los adjetivos y sustantivos tienen sinónimos… ÚSALOS. Por desgracia Blogger no muestra las imágenes que subo desde la PC o el celular pero aquí voy a dejar unos enlaces de fotos con tres ejemplos (1-2-3 que van empeorando) de lo que digo… Por ejemplo una palabra que se (sobre)usa mucho es “disco”. Puedes sustituirla por “álbum”, "LP", “obra” o incluso "colección de canciones", dependiendo del contexto. En vez de repetir el nombre de la banda puedes alternarlo con “(integrante) y compañía” o “los chicos de (la cuidad)” o “estos (gentilicio)”. A veces reemplazo "riffs" con "fraseos" (aunque no existe traducción al español) o directamente con el tipo de riff que sea: trémolo, cromático, disonante, etc. Hay muchas formas de decir una misma idea, usa las herramientas que te da el idioma.

PD: Te odio “que”.

 

3 - EVITA LAS METÁFORAS Y DESCRIPCIONES SOBREELABORADAS: Aquí un ejemplo. Este problema es menos frecuente pero vaya si annoys the shit out of me cuando lo veo. Yo casi no uso metáforas, prefiero relatar el contenido del álbum de una forma más técnica y práctica, aunque también tengo que mejorar en ese aspecto. Muchas veces esas descripciones complicadas son increíblemente vagas, parecen decir mucho pero se quedan en nada o de plano no se entienden. Es cierto que no hay una manera determinada de reseñar un álbum pero no pue… digo, debes describir la música con el mismo enfoque que utilizaba Lovecraft para detallar sus extrañas criaturas. Pero bueno, sólo es mi preferencia, quizás soy yo el ignorante pues veo que muchas personas sí las entienden o no parece importarle. De hecho es peor cuando llego a entenderlas porque pienso: podrías haber dicho lo mismo de una forma más sencilla.

 

FIN de la primera parte.